Shy (não gostam de dançar, apesar de ser moda foxtrote no momento do século) e retiradas, esta vida foi tranqüila e mistério distante, que ajudou a construir o chamado "mito da Rebeca Matte", que (similar o caso de Teresa Wilms Montt, uma das mulheres de destaque de sua geração de origem aristocrática e mito por sua beleza e sua vida não convencional, que foi similar) pode ser transformado em filme.
Piedade, sua devoção inspirou a nobre tarefa de combate à pobreza através da educação, para a 17 escolas da Sociedade de Educação corrente primária.
A filha de diplomatas, tia de "Captain chilenísimo das nossas letras" (nas palavras de Gabriela Mistral), o escritor chileno Joaquín Edwards Bello imortal, e neta (neta não como tem sido erroneamente escrito) gramaticais Latina e venezuelano Andrés Bello Lopez . Sabe-se que o Bello ilustre foi o iniciador do crítico de teatro chileno, onde também foi escrito ao Código Civil, o lançamento da Universidade do Chile, gramática, tradução da oração para todos da Victor Hugo ( o melhor poema do século XIX chileno) e Silva para a agricultura da zona tórrida que garantiu um lugar em castelhano a poesia imortal.
Alguns de seus herança intelectual agiu sobre ele, ele é conhecido por ser herdada para a quarta geração e, assim, o sábio deve ter descendência venezuelana precioso legado de seu talento para alguns descendentes da família ilustre como educador Teresa Prats Bello (o primeiro a indicar a divisão das escolas secundárias para as mulheres em ambos os grupos), e Inés Echeverría Bello (o primo rico e amigo de infância Rebecca), escritor de estilo irônico, mas carinhoso de um grande jornal e classe poeta ausente francês.
O pseudônimo de "Iris" também era descendente do sábio humanista venezuelano e avó de um ex-reitor da Universidad Andrés Bello, Joaquín Larrain Barceló. "Iris", organizado Clube de Senhoras (fundada no início de 1916 que a Sra. Delia Matte Pérez, a tia paterna de Rebecca), permanecendo como um precursor das demandas das mulheres por direitos políticos das mulheres no Chile, em resposta a Northern movimento operário.
Rebecca também foi sobrinha Matte Claudio Perez, educador, filantropo, autor do livro "Ortografia Matte" ("método simultâneo para o ensino de leitura e escrita"), de 1889, usado como um texto de leitura em escolas públicas desde 1902. Também don Claudio Matte que iniciou o trabalho (ficar muito tempo em sua direção e de apoio) da Sociedade de Instrução Primária, continuou a partir do endereço hoje pelo seu descendente, socióloga Patrícia Matte Larrain.
Mesmo como uma criança, sua linda mãe, Dona Rebeca Reyes
Bello perdeu a cabeça e ficar para os próximos 50 anos que
vivem enclausuradas em um apagão, uma amnésia profunda e
permanente de seu passado. Ele morava bem na antiga fazenda de O Sanchez
(então ninhos população com um lugar que precederam
duas escolas básicas) que tinha o marido em todo o Mapocho atingir
o que é hoje o Hipódromo, e definhando 1875-1923 na lobregueces
de uma aberração mental, como só conseguiu brincar
com bonecas, sem estar certo sobre qualquer coisa e tudo para ser tão
indiferente eventos, parentes, etc. Para Rebecca este fato foi muito forte
porque se sentia culpada por essa insanidade.
Em seguida, devido a doença mental de sua mãe e sua diplomacia de vaivém contínuo de seu pai, foi contratado no início da infância sob os cuidados de sua avó materna, a ilustre senhora Dona Rosário Bello Reyes (viúva de um filho de Don Andrés, MP e literária tradutor John Dunn Bello), e passou a viver com ela, filha de Andrés Bello, a sua quinta, uma casa abandonada com o ar e típico destas famílias aristocráticas dos descendentes da Venezuela sábio.
Mulher aguda e cultura de grande personalidade, uma alegre, falante emancipado, Rosario continuou a ser o grande salão última literárias do passado Chile, como a sua casa veio Lastarria Miraflores rua, a Blest Gana, Amunátegui irmãos (Luis Miguel foi o biógrafo Bello) e Barros Arana. Assim foi sua avó que ensinou Rebecca aos valores da arte e da literatura nesta casa da "mamãe Reis", onde o escultor foi educado junto com Inés Echeverría.
No entanto, Rebeca Matte não tinha afeição em sua infância porque sua mãe sempre faltava e isso ficou marcado pela saudade apego materno e angústia de "órfão".
Pai de Rebecca, Don Augusto Matte era um agente diplomata chileno, banqueiro
e ativista liberal. Ministro das Finanças "mais atento à
cultura da Europa, que o saldo da Bolsa de Valparaíso" (nas
palavras de Gabriela Mistral Recado dedicado ao escultor). Ele já
tinha feito uma grande carreira política e financeira foi à
beira de ser Ministro Plenipotenciário para a França, Suíça,
Alemanha e Paris, capital francesa, o pai a levou e se estabeleceram lá
para criá-la.
Aos quinze anos começou a demonstrar a capacidade Rebeca plástico Matte que em 1890 entrou na Faculdade de Madame Mathieu de Paris. Lá ele viveu com seu pai enquanto a mãe permaneceu isolado em seus brinquedos, no solo que Rebecca veria apenas visitas ocasionais. Em seguida, ele começou a mostrar em seu corpo frágil e muitas vezes sintomas da sua doença pulmonar, pleurisia sofreria até o fim.
Então um jovem fala cinco idiomas: espanhol, francês, Inglês, Italiano e Alemão.
Como uma modelagem criança Rebecca com qualquer coisa que veio em suas mãos, mas profissionalmente começou a esculpir aos 15 anos, a mando de seu pai convenceu talento inato de sua filha para salvar vidas em um baú, um corpo barro feminino mãos da torcida flores brotando. Como "todo educador pai sabe bem", escreveu Gabriela Mistral em sua mensagem.
Ele seria o seu mentor (seu pai orgulhosamente atesta seu talento como escultor em suas cartas) e trouxe a Roma o estúdio do escultor Giulio Monteverde, que seguiria o aluno a ter formas clássicas e Michelangelo como um modelo (semelhante ao esculpir com terrebilitá, esse sentido do Buonarotti em sua oficina cheia de requintes toque dramático para obter mais expressiva), enquanto seu pai era embaixador para o Vaticano, o Quirinal. E vendo seu trabalho visionário magistral e com precisão lhe disse que suas obras "que incluiria seu nome ao lado dos maiores artistas." Enquanto isso, em seu tempo livre andando em Roma (1897-8).
Ele continuou seus estudos na famosa Académie Julian, em Paris (o mosto para as meninas ricas que queriam expressar suas inclinações artísticas) com o escultor triunfante francês de sua época oficial Pierre Denis Puech, medalhista de famosos que seria o autor do monumento aos heróis da Iquique em Valparaiso e do Monumento aos irmãos Miguel e Victor Luis Gregorio Amunátegui fora da sede da Universidade do Chile. Assim, a bolsa será Roman rodinescas formas.
Rebecca em Paris Matte saber quem seria sua esposa apenas enquanto servia
o cargo de Gerente Comercial (Gerente de Negócios), em Paris, e
ele prometeu liberdade absoluta à sua arte.
Nestas condições, o escultor se casou com ele em 1901 com seu marido Pedro Iñiguez Felipe Larrain, dois anos mais velho, jovem diplomata rico, um político que, como Ministro de Estado decretou a construção do edifício da Biblioteca Nacional e escolas primárias do projeto 4000 .
Como diplomata representou o Chile na Liga das Nações.
O marido soube que o amor apreciar o seu talento, incentivou em sua arte para apoiar cada uma das suas obras. Ele era um cavalheiro, cuidadoso e inteligente, com grande bondade e sensibilidade. Todo-poderoso e um impressionante físico, fraqueza física contrastava com Rebecca, que está ciente de que "era como um pássaro".
Cresceu bem em mais profundidade o sentido psicológico de seu trabalho como Rebecca encontrou mental e estabilidade emocional que era necessário em sua infância e juventude, porém, depois de decadência e, antes que o relacionamento, por esta altura, Rebecca foi um longo hiato em seu trabalho.
De qualquer forma já tinha alcançado muito desde que ele tinha sido aceita e recebeu o seu trabalho no Salão Automóvel de Paris, seus professores reconheceram o seu talento como uma mulher talentosa jovem eo culminar brilhante de sua carreira o levou a ser nomeado professor honorário da Academia de Belas artes em Florença, uma posição dada pelo seu mestre e Monteverde distinção conferida pela primeira vez um artista estrangeiro e da mulher.
Em 1902, um ano depois do seu casamento, nasceu em Paris, a 19 de março de uma linda menina, cachos loiros e dourados, concurso, puro, olhos muito bom e sonhador ...
"Lily Matte Iñiguez" fotografia anônima de um álbum de família, 1905
Eleonora Maria Iñiguez Matte, mais conhecido no campo e círculos literários como "Lily". Como sua mãe era filha única e ela deu à Rebecca seu amor.
Naquela casa cresceu sua filha "Lily". Eu estava feliz assistindo suas esculturas e ele e seu cachorro "Baby", seu burro "Algesiras" seus coelhinhos, seu papagaio "Lory" e quatro anos depois, seu gato amado com o nome "Chiffon".
A criação de "Lily", sua mãe mantido longe das oficinas há vários anos.
Ela começou a escrever poesia a partir de uma idade muito jovem (11 anos) e necessário para traduzir seus sonhos em palavras também está escrevendo um diário acabaria por ser publicada postumamente. Foi comparado com Maria da Rússia Baskircheff como também relatado em textos íntimos experiências pessoais como estagiário em um sanatório na Suíça.
A menina escreveu o seu diário em francês, mas intercalados com parágrafos e sentenças freqüentes em Inglês, Italiano e Alemão. Alguns anos após a sua morte seria publicado sob o título Journal d'un Pages (Páginas de um diário), editado fielmente respeitados os idiomas usados ??pelo autor, porque preservou a graça e espontaneidade que caracterizam a sua forma original.
No final de 1902 Rebeca Matte será breve estadia no Chile.
Mas depois, em julho de 1910, dificuldades conjugais surgir entre Rebecca e seu marido. Estes aguçar a dor da esposa pelo afastamento de seu marido realizada no Chile para o trabalho político.
Essas divergências foram devido à doença de sua esposa, nervosa mantido escultura e remoção de seu marido de gastar muito diplomacia e projetando um retorno ao Chile. Adicionado a isso não é reconciliar o marido da personagem festa com sua esposa retraída sempre trancado em seu estúdio, trabalhando em silêncio profundo obsessivo, como era Agnes seu primo. Desde então, devido a esta relação "mailto", Rebecca transforma em sua própria vida vazia de amor verdadeiro e dar o seu carinho à sua querida amiga Maria Teresa Gandarillas.
Em seguida, o artista, muito contra a sua vontade, teve que deixar a escultura
por alguns anos porque sua saúde não acompanhá-lo
até o árduo trabalho de escultura, mais o peso da fama bully
na América do Norte e França, com implicações
no Salon oficial de Chile.
Apenas dois anos depois exibido em Paris, retornando para a escultura que tinha sido removida, já que entre 1901 e 1912, foi ganhando força inativo por um novo trabalho, tempo que é liderado por tendências de estilo novo. Em 1912, seu pai estava muito doente, em Berlim, por que vir para esta cidade, e morreu no ano seguinte, em 1913, o que para ela é uma grande tristeza, e talvez ele descobriu que a afeição maternal que sua mãe nunca poderia lhe dar.
Naquele mesmo ano, seu amigo e comentador de sua obra, o correspondente do jornal El Mercurio, Carlos Silva Vildósola, viveu na Suíça com sua esposa, Mary poeta Monvel (pseudônimo de Tilda Brito Letelier, um grande poeta incluiu na selva famosa antologia Lyric 1917) e corresponderá com o escultor, e então ela vai fazer o colunista de jornal mesmo, "Alone", em reconhecimento da recepção de suas esculturas, no Chile.
Com a morte de seu pai era um "villino" (como ele chamava sua filha feliz "Lily" nesta casa), ao norte da estrada de Florença (Fiesole), e começou a alugar e entrar no ano seguinte e se mudou vamos viver permanentemente com sua família até a resolução em sua prisão castelo em Florença. Era uma mansão renascentista, uma residência com um ar de castelo chamado "The Torrosa" ("The Tower Pink"), onde fez a maioria de suas obras, e ainda preservada. Em seu estilo grande oficina "chateau fort" (com um ponto de vista panorâmica) isolados nas montanhas e localizada na parte inferior do jardim, meia morro com ela "vinha repleta de oliveiras e ciprestes" (como Gabriela Mistral escreveu em sua mensagem). Então, nesta cidade, onde antigo jardim à sombra do cipreste aroma dos Apeninos, eles podiam ver o panorama distante de cúpulas e campanários. Rebecca trabalhou massa de modelar ou entre os de mármore e vinhas iluminada por uma clarabóia, trazendo os modelos (gesso) das suas obras e outros motivos máscaras inspiradas e um sarcófago.
Ele ficou na Itália para a conveniência do clima, tanto para a sua saúde ea de sua filha "Lily", com a qual mãe e filha, porque eles entenderam muito bem compreender a sensibilidade de cada um.
Mas, então, doente com tuberculose espécime vivo agonia Eleonora.
Em Paris, viu o trabalho de Rodin, a quem ele admirava, e este estímulo levou-o a aprender a rodinescas maneiras (o seu tratamento de superfície inacabada eo perfil esboçado, ou seja, descontínuos como num sketch). Expõem trabalhos na capital francesa até 1914 classe.
Depois de alguns breves estadas no Chile no fim de 1902, Rebecca voltou para a Europa e continua a trabalhar em mármore escultura direta e fundição de bronze.
Em fevereiro de 1914, Rebecca foi eleito membro de duas academias, e dos quais receberam diplomas de honra, tal como indicado no mesmo jornal que sua filha escreveu.
"Vá e ore,
minha querida, é a hora da consciência
e pensamento profundo "
(A Prayer for All, Victor Hugo)
Em seguida, adiciona outra tanta dor para a vida de Rebecca Matte. A morte de seu amigo íntimo Gandarillas Maria Teresa, que tinha trazido de volta ao catolicismo.
Então, Rebecca passou de prática católica agnosticismo Matte conversão ensinar sua filha "Lily" e não será até 1915, quando o escultor é considerado um crente e estará interessado na santidade encorajados com a doença de sua filha, rezando para suas orações mês de Maria e dando-lhe a oportunidade de fazer sua primeira comunhão maio 1916, o sacramento que o adolescente está com "grandes emoções, sentimentos que não podem ser descritos", como anotou em seu diário.
Pouco depois continuar seus estudos na Academia Julian, em Paris com o escultor francês Paul Dubois clássica é dedicada a tornar as classes escultura na Real Academia de Florença a partir de 1918, onde ela fez textura problemas novos e interessantes.
Nesse mesmo ano a Academia de Belas Artes de Florença distingue seu trabalho incansável nomeado professor do estabelecimento e, ao mesmo tempo, deu-lhe uma medalha para o melhor trabalho só escultura anual.
E nesta mesma cidade de museus, o Palácio Pitti (onde obras só foram exibidos) pediu uma de suas estátuas para ser colocado ao lado das obras de alguns dos maiores artistas italianos, como Rafael, Leonardo, Ticiano e Michelangelo.
Desde o início de seu trabalho foi apreciado sua extraordinária
sensibilidade aumentada pela ausência de sua mãe, que ficou
louco por ter dado à luz.
Era a sua vida de trabalho, de muitas obras de diferentes intenções, e uma mulher ideal do século XIX cultos e educados na Europa no meio da pintura de quartos e discussões filosóficas.
Sua filha "Lily" foi o primeiro aluno da escola de Florença,
poliglota de 15 anos de idade. Com sua mãe passou tardes inteiras
tricô blusas, corte e costura para os soldados franceses da Primeira
Guerra Mundial, e organizado de Natal para crianças pobres de Fiesole.
Aqui em 1921, após um ajuste de piquenique de "Lily" com seus amigos, apesar do calor suave de primavera, quando tudo era florentino e harmoniosa vida Matte Rebeca, sua filha ficou doente com tuberculose. Mal tão romântico encolher, então chamada de "peste branca", típica dos grandes artistas da tuberculose, como Chopin, Musset, Paganini ou Dostoievski.
Mas há cinco anos, 14 anos de idade e até 1921, o corpo
frágil de "Lily" será consumida, e 18, chegou
a um sanatório suíço.
Em janeiro de 1922, a mãe do escultor, Rebecca Bello, que tinha vivido esta longa caminhada solitária pela quinta, morre no Chile, sem despertar sempre razão.
No verão quente de 1924 Gabriela Mistral estava em uma estrada
empoeirada passando através de Fiesole e usado para ir ao encontro
do escultor, mas como era, só poderia visitar sua oficina, como
Rebecca estava com sua filha em St. Mauritz vai uma temporada de verão.
Em seguida, o artista é a arte momentaneamente afastado por seis anos para cuidar de sua filha, como a gripe continuou a piorar sua saúde a partir de 1922 anos para 1926. "Lily" é transferido para o sanatório para tuberculosos em Leysin nos Alpes suíços e depois para Davos.
Como é sabido, Wald Sanatório de Davos foi o mesmo que Thomas Mann escolheu como a configuração (após uma visita à sua mulher que estava internada lá) para escrever A Montanha Mágica, seu romance mais importante do século e clássico romântico alemão XX.
Então, viver com sua filha Rebecca no hospital no meio de uma rotina onde as respostas alternadas com música de salão foxtrot funeral.
No entanto, por outro lado, nunca Rebeca Matte tinha tuberculose em sua
juventude como tem sido escrito repetidamente, de acordo com pesquisa
feita por seu biógrafo, Isabel Cruz.
"Lily" Iñiguez, "a flor delicada da anemia e da poesia" (como escreveu o lendário e famoso chileno ator Alejandro Flores na antiga Zig-Zag revista de 21 de maio de 1932), infelizmente, vai morrer prematuramente, morra jovem em 24 anos velho e tragicamente nos braços de sua mãe uma 6 de setembro de 1926. Sua vida terminou neste ano (e não 1906 como erroneamente também escreveu um site do Google) sem nunca saber Chile.
Em seguida, o artista estilisticamente girava, agora inspirado no estímulo de Bourdelle escultura arcaica, mas a perda de sua filha vai deixar seus empregos e queda afetou profundamente o maior sofrimento.
Rebeca e desanimado e um tanto surrado com uma foto e deixar a escultura
dedicada à memória de sua filha.
Viagem ao Chile e em 1927 sua saúde debilitada forçou a gastar em cama no quarto que o marido era oferecido em sua casa na Rua Curicó 18 (agora Tata Consultancy Services, Consulting Computer).
Em seguida, o escultor doa algumas de suas obras imortais do Museu apresentam Nacional de Belas Artes e oferece sua mais recente escultura intitulada The Blind será localizado até o momento no Cemitério Geral.
Ele também faz a entrega dos poemas de "Lily" crítico literário do grande "Alone", que elogia-los.
Rebeca Matte, marcado por piedade, tinha um profundo sentimento humano nesta viagem que a levou a fundar um orfanato em honra de sua filha, chamado de "Ninho de". Nome escolhido por seu primo Ines Echeverria, que o aconselhou a ser "caneta calor palavra."
Ele tinha levantado esta idéia em 1923 da Itália com a ajuda de seu amigo ao longo da vida de Dona Maria Teresa Gandarillas de contribuinte, Tocornal ativa para o "Ninho de Rebecca Bello" como era "Iris".
Já um ano antes de anunciar sua disposição altruísta
de todos os órfãos como registrado na quarta estrofe de
seu epitáfio esculpido em pedra dor atrás da escultura com
o mesmo nome:
"Os orfanatos triste para essas crianças perdidas na terra
que ignoraram o beijo que foi fechado
o segredo do amor puro "
Então estatutos da Fundação foram aprovados por Decreto Supremo instituindo abril de 1930, o "Lily Foundation Iñiguez-The Nest", que seria uma sociedade de caridade. Como herança desta fortuna Foundation importante legado para o casal, especialmente o Sr. Iñiguez que havia se formado em Valparaiso, que contribuiu com uma soma substancial (2.350 mil dólares americanos), mas ao longo do tempo a casa foi concluída eo dinheiro e esforço A fundação se dedica à criação e manutenção de creches gratuitas para crianças pobres há 30 anos.
Ele originalmente estava no quinto mesma onde viveu solitário Rebecca Bello ajudado pelo cuidado generoso de seu primo "Iris" que ajudou a instalá-lo em breve.
Localizado na passagem Nests Nova 1820 (pela rua ninhos entre a França ea Matte Novo) Independence Avenue, 1700 altura em que Matt tinha uma casa de campo é agora o n º 16 rosas Início Foundation.
Famoso pelo seu pórtico de madeira entalhada entalhada com a inscrição: "Eu vou cuidar dessas crianças - Lily - Lily casa", e para o belo retrato de Eleonora de olhos nostálgicos, apenas assinaram o ano de sua morte, e agora localizado na sala de Enfermagem.
Lá desde junho 1930 pequeno órfão que foram recebidos
3-6 anos de idade, tenho amor, cuidado e educação, sem outra
limitação que a sua própria capacidade intelectual.
Primeiro "Nido tem 20 meninas ... amorosamente cuidadas e educadas pelos Misses Puelma Lopez, parentes de minha mãe e eu, escolhido pelo fundador ..." minha amiga Maria Teresa Gandarillas, que depois de vários contratempos, é dedicado à gerenciamento sênior ninho ... "(Sara Guerin Elgueta, op.cit. nas mãos das mulheres Rebeca Matte e seu tempo 1875-1929 por Isabel Cruz de Amenábar, pg. 462).
Passou a existir três ninhos no final dos anos 70 e participou em todas as casa de 200 crianças desabrigadas e alojadas lá, e então realizada em dois campos em Pudahuel e Hill.
Uma parte do material escultural e bibliográfica foi preservada no Colégio "O Ninho" Street Independência passado para a Sociedade de Educação corrente primária localizada na passagem James Phillips 16 Pavimento 7.
Ainda jovem, mas ainda mais envelhecido, Rebeca Matte Chile de volta em
1929 para a quinta casa na Avenida Pedro de Valdivia e permanece um curto
período até março.
Voltar para a Europa quase morrendo e Florença uma noite com o canto dos rouxinóis morreu em 14 de maio de 1929 com apenas 53 anos de idade.
Então será lembrada por críticos de arte de toda a Europa, por centenas de obituários foram dedicados à sua memória no Chile e na Europa, especialmente em Paris e Roma.
Algum tempo depois, seu viúvo Pedro Felipe Iñiguez (1913 dor lembrando a idéia do pai de sua esposa, uma tumba familiar foi simbolizado), ele construiu (em desenhos florentinos traçada nesta "cidade dos museus") , um mausoléu bonito da arquitetura florentina semelhante ao túmulo do Medici, que então transfere os restos mortais de sua esposa e filha.
Seu marido morreu em Santiago em 14 de novembro de 1940 (não 1935 como erroneamente escrito) e também está enterrado na mesma família.
É um túmulo mais bonito de simbolismo, um mausoléu de grande majestade, mas simples ao mesmo tempo, como uma pequena capela que é, e cujas portas esculpidas em alabastro e triste embrulhado dois anjos à espera de ressurreição impor o silêncio, paz, Cristo coroado de espinhos.
É preservado até hoje no cemitério localizado atrás
do túmulo de Carlos Ibañez del Campo Bello Street, metros
antes de chegar Limay.
"Nada é maior do que um monte de dor"
(Night of Outubro, Musset)
Os acontecimentos da vida de Rebecca Matte é realizado este sentimento
inspirado após a morte de seu pai, pois desde então a sua
configuração psíquica respondem à dor e à
queda, e ela acreditava que "a dor é santa", como declarou
em uma carta divulgada por "Iris".
"Sua obra foi marcada pelo sofrimento humano" (acertadamente escreveu no Jornal Ilustrado de 29 de dezembro de 1930, sua amiga Martina Barros de Orrego) para todas as suas obras têm alguma relação com a dor, sofrimento ou morte.
A dor, muitas vezes presente em suas esculturas e tomou diferentes tons, movido, eo problema parece ser o motivo central de sua obra é o ser humano conquistado pelo destino.
Estes sofrimentos de cada vez "masculinizada" levou a comparar sua vida com a de Camille Claudel, escultora francesa de amante Rodin século e irmã do poeta Paul Claudel simbolismo católico.
Rebeca Matte era um artista freelance inspirada por estímulos encontrados apenas em Paris e completada com Roma, Florença e no Vaticano, os lugares para onde se mudou com a familiaridade.
Sua produção é caracterizada pela tendência a desenvolver realista e histórico, obras alegóricas e mitológicas "toda a estrutura mestra", como o Dicionário Histórico grande, biográficos e bibliográficos de Chile (1928) Virgilio Figueroa (o mesmo autor que " Iris "irá enviar sua autobiografia).
Em sua obra encontra-se uma narrativa literária inspirada por estímulos literários. Seu assunto e técnicas para combinar os escultores do Chile século Generation Acadêmico XIX (Simon Gonzalez e Ernesto Concha, em particular), mas também lembra algumas formas de José Miguel Blanco para um tratamento semelhante realista da anatomia das figuras.
Também como antes que os escultores do século, o artista não praticava o método moderno de carving direto, mas trabalhava com suas mãos os esboços em argila e gesso, e toda a sua carreira também praticado fundição de bronze.
Na forma de escultores modernos do século antepassado focado principalmente interessados ??na modelagem, e é um dos poucos no Chile tamanho de modelagem incorporando natural (escala monumental), uma prática se espalhou por Rodin.
Rebeca em Matte produção escultórica mostra duas
fases:
Os primeiros trabalhos, quando "masculino", como já foi dito, é uma primeira fase relacionada com o neoclassicismo. É caracterizada pela sua recitador (a motivos narrativa forte da linguagem acadêmica e formulários que foram, então em moda), pelo qual sofre um pouco, mas de qualquer maneira vamos ver por trás de uma sensação dolorosa (raro, em seguida, academicista escultura do seu tempo) execução de obras do poder dramático extraordinário.
E o trabalho de seu estágio frutífero e criativo segundo (desde que foi muito tempo fora do trabalho), que incorpora a modernidade do romance e é influenciada pela concepção moderna da escultura de Rodin. É um período de maior introspecção psicológica e reabilitação de seu próprio estilo por causa de suas viagens e estadias na Europa.
O mais admirável do seu trabalho de acordo com seu sentido dramático estudiosos é extraordinária da expressão que o levou a criar seu próprio estilo com "as mãos das mulheres" (título tirado de um poema sobre as mãos das mulheres e usado no livro por seu biógrafo Isabel Cruz de Amenábar), porque o escultor foi feminilidade mais digna. Isto é destacado pelo grande poder expressivo que é a mais sedutora de seu trabalho e ganhou inúmeros prêmios (primeiro prêmio na Exposição em Buffalo, Primeiro prêmio na Exposição Anual de Santiago, etc.) Alcançados Menção Honrosa especialmente em 1901 no Salão de Paris com a sua miséria escultura.
E tudo porque nos estágios iniciais de sua carreira em poucos anos de trabalho.
É considerado o pioneiro escultor chileno, escultor moderno primeiro
(moderno e romântico) de nosso país e também um pioneiro
da escultura americano incluído entre os grandes escultores da
América, como um outro escultor que seu país também
deu os primeiros passos da exploração moderna , Argentina
Lola Mora com quem ele tem sido comparado com freqüência, apesar
de ser a antítese de desenvolver cada vez mais diferentes estilos.
Rebecca foi um inovador, pois não está em conformidade com
os cânones rígidos da erudição e do escultor
mais importante da América do Sul de seu tempo.
Em suma, Rebeca Matte é a escultura mais poderoso, original, Chile inspirado.
Ele recebeu a aclamação da crítica e os centros de arte mais importantes do mundo e tem sido uma referência do escultor chileno Marta Colvin e mais tarde como Lily Garafulic.
Autor de obras-primas em termos de comércio deixou um legado enorme que foi entregue por James e Europa, o trabalho aclamado e premiado na França (Desespero, Paris Salon de 1908), Alemanha (um perdedor, 1912, medalha de bronze, mas não recebeu Bruxelas naquele ano), Itália (Pain, 1913, e da mulher chefe está fora do porão da Galeria de Arte Moderna em Florença localizado no Palazzo Pitti) e Chile. Outros foram perdidos: A Vida, A Guerra em sua versão do modelo em gesso, etc.
É o único caso na história da nossa arte de receber, mesmo antes da idade de 30 anos, primeiro duas medalhas no Chile (1900 e 1901), e sendo ninguém menos que o professor da Escola de Artes de Florença. Membro da Accademia delle Arti del Disegno daquela cidade em 1917, a academia primeira arte fundada em 1563 na Europa sob a direção de Giorgio Vasari, com o apoio de Cosimo de Medici, foi eleito o primeiro membro Miguel Angel. Na longa história desta instituição, este reconhecimento tem sido muito poucos artistas do sexo feminino e nenhum artista chileno em seu tempo.
Em janeiro de 1915, foi nomeado Membro Honorário da Sociedade Acadêmica de História Internacional por seu admirado escritor Edmond Rostand (autor de Cyrano de Bergerac), que era então seu presidente.
Ele foi premiado com o Salão de Artes (realizada em Paris em 1900), o Diploma da Sociedade de Artistas Franceses.
Finalmente em 1917 a Sociedade de Belas Artes de Florença dá-lhe uma medalha de prata para sua dor de trabalho, que em última análise, serão colocados sobre os túmulos de seus pais no Cemitério Geral de Santiago.
Dentro da grande variedade de esculturas de obras-primas Rebecca Matte diversas e alguns de seus mais pessoal e populares são:
Meditação: Bronze esculpida em Paris, 1899. Hoje é preservada na Sociedade de Instrução Primária.
Ela representa um velho homem que foi comparada com a altura do Pensador de Rodin por sua postura e grandeza de modelagem.
Horace: Hoje no Salão Central do Museu Nacional de Belas Artes, que foi doado.
É uma grande e
magnífica escultura neoclássica tendência academicista
no potencial técnico e expressivo. Pertence ao palco da juventude
(1900) e conhecido por todos em seu tempo como um escultor espantado como
idade jovem e frágil de 25 foram capazes de moldar e esculpir um
homem gigante nesse formato (tamanho de centímetros 1:80 ) de altura,
antes usado quase exclusivamente por escultores do sexo masculino. Mas,
infelizmente, no nosso tempo, por causa de um visitante inconsciente,
o dedo foi cortado e colado.
Foi então considerado o seu melhor trabalho para a sua profunda humanidade, que abriu as portas do Salão de Paris e honrou-o com uma menção honrosa apenas 25 anos. A versão de mármore olha para o lado belo abrir lentamente posição clusura "brilho", como Pedro Lira escreveu o pai de Rebecca, em uma carta datada de 1 de outubro de 1900. Foi a primeira de suas obras de conceber a razão para a mulher contra a parede, o que seria constante em suas figuras femininas. Militza é a heroína de parnasiano poeta François Coppa agora quase esquecido. Ele está emprestado ao Museu de Artes e Ofícios Linares e há uma réplica de bronze na Galleria d'Arte Moderna em Palazzo Pitti. É muito eficaz, mas sentimental e um pouco reduzida pelo braço errado. Representa o cigano slim (Roma século XIX) conquistado e oprimido pelo sofrimento que a dor em vãs tentativas para abrir a porta da prisão onde seu amor.
Foi descrito pelo poeta:
"A filha do Bohemia,
sem pátria e sem Deus
sofrendo com a infeliz experiência de ver que você ama. "
Uma de suas poucas obras que não expressam a dor. Mostra o mesmo vigor extraordinário que antes de se tornar famoso Militza. É o mais fino (o mais perfeito e sensual) Rebeca Matte escultura, uma obra-prima de seu tipo em qualquer momento e país, e que está em sua época de juventude. Junto com Horace e Militza foram suficientes para assegurar sua reputação, mesmo se houvesse jamais retornou à escultura, como escreveu em 1983 o meu professor e crítico de arte Victor Carvacho mais clara em sua História da escultura no Chile.
Seu título original L'encantamento ("Encantamento"). É uma bela nua linhas harmoniosas. Ela retrata uma ninfa jovens inclinando-se uma atitude de ouvir uma mensagem de esperança distante. Evoca a menina ouviu um som distante, a voz do amor e "dividido entre alegria e medo à noite sentado na beira dos penhascos e acreditam que a voz do mar" quando é seu coração que fala de um amor não correspondido, enquanto uma mão segura um tronco podre para proteger o impulso que domina. Considerou-se uma de suas obras mais perfeitas, a perfeição da forma, com um desempenho poderoso e robusto, e delicadeza que é puro recolhimento, suavidade e tranquilidade. É uma criação simbólica, como é ouvir vozes interiores que vêm de dentro.
É uma de suas mais pessoais (e Militza e Dor) conseguiu transferir o mármore como a delicadeza da criança projetando sua afeição. É uma expressão do amor materno inspirado pela beleza de sua filha ("Ma fille", como indicado pelo registo), quando ele tinha 11 anos. É uma obra atípica na produção de Rebeca Matte é uma das poucas obras em que nenhum traço de dor visto.
Anti-acadêmico e expressiva, anuncia hoje seus figuras masculinas executado em Berlim.
Localizado no Museu de Artes e Ofícios Linares.
O tempo concedido patina levemente dourada da escultura do corpo e é na Sociedade de Instrução Primária.
Não é a única obra religiosa de sua produção como suas esculturas funerárias são também para apontar para a vida eterna. Aqui o autor experimentou pela primeira vez a chamada da figura mística católica inspirada por Bernini doutor na capela Cornaro da Igreja de Santa Maria de la Victoria, ele viu durante os seus passos para Roma. Ele capturou toda a alma da Virgem de Ávila e moldou uma figura luminosa (mãos iluminadas dobrada paralela simbolizando a união mística) de expressão extasiada com os olhos semi-cerrados (fechados, mas diante de um mundo interior) e de purificação de textura fina e olhar estado de graça da Virgem Santa.
A partir deste trabalho Rebeca Matte vida agarrou-se à busca de cura espiritual, a conversão de seu agnosticismo.
Ela foi executado por seu segundo estágio no qual elementos estilísticos
fundido com o seu estilo acadêmico precedente Rodin.
Uma de suas obras mais significativas, um de seus melhores trabalhos para a sua luz de fundo (conjunto de luzes e sombras) na superfície do bronze, sua atuação braço de construção admirável como suporte principal, e, especialmente, voltando-se para a expressão (embora a idealização acadêmica) revelada pelo livre acentuar as características de sua cabeça e um rosto que ocorre mais de uma leitura possível (resistência à adversidade do tempo, não só cronologicamente, mas também a mudança climática). A hora do clima é o "rigoroso inverno" Après l'hiver, como indicado pela inscrição em francês, na base da escultura.
Foi considerado uma obra-prima pela crítica colombiano estadista e escritor Rafael Reyes, embora não receber a Medalha cobiçado da Exposição Internacional de Bruxelas, em 1912.
Esta é uma magnífica cabeça de um velho orgulhoso, indomável e, simultaneamente, enlutado, cheio de tensão espiritual e num estilo que se parece com o impressionismo, em seus aspectos de espontaneidade.
As dificuldades, lutas, dificuldades e dor fizeram sulcos profundos no
rosto do homem áspero velho, uma contração muscular
(rugas profundas) que transmite profunda tensão. É uma lição
moral (irá perseverar, recusando-se a render-se à idade).
Bela escultura que foi enviado a partir da oficina de Fiesole para Santiago e exibida no Salão de Paris de 1921, alcançou a mais alta distinção (Medalha de Prata da Sociedade de Belas Artes de Florença, em 1917) recebendo críticas elogiosas da imprensa francês. Hoje está localizado no Cemitério Geral (localizado ao norte da capela, Echaurren Street, entre Romero e O'Higgins) e cobre o túmulo de seus pais.
Uma mulher de sonho e devaneio é baseado no "muro da morte" (um grande pedaço de rocha de mármore que cobre o túmulo) chocado com a dor e inclinando o seu braço. "Vem muito cansado e sob a sua dor, mas com uma expressão de saudade infinita para descansar e desanimado com tristeza sincera" (como ele escreveu seu grande amigo e comentarista perfeita Silva Vildósola após a entrevista em seu estúdio), fechada em si mesma.
A nudez casta de seu corpo é uma beleza clássica, uma modelagem suave e contornos suaves, a partir de sua tendência para a representação plástica de uma vontade.
Para a plena complementaridade entre a forma eo texto na parte traseira do bloco de mármore do artista em 1922, tocando versos escritos em Leysin na morte de sua mãe e esculpidos sobre ela, faz memória fraca da tragédia com um poema cuja mãe epitáfio quartetos eneasíalabos é gravado na escultura em pedra:
"Foi minha mãe um sonho delicado
um prisioneiro sob esta luz do mundo
tão fecunda na escuridão moral
belezas destruidor fatal "
Foi um inventivo anti-guerra, jogado em sua idéia simbolizada trágica (que simbolizam o amor da mãe universal) fratricidas em uma figura apocalíptica (uma figura decisiva sem sexo, uma máscara de horror inspirado no expressionistas alemães da época) e os pés que fulminava beleza queda e força.
Grande contribuição para o ideal pacifista, porque, em Haia, era admirado por ser o único monumento que pode refletir o seu símbolo de composição: Paz, e foi entregue precisamente em 1914, ano em que começou a Primeira Guerra Mundial.
Mostrar plástico mais maduro e poder expressivo em suas primeiras obras, e segundo o conceito, já que um movimento aqui só por sua expressividade.
Você pode ver a escultura de Rodin concepção, característica da segunda fase do autor, por exemplo, usando o pedestal (uma reminiscência de monumentos franceses como o Eternal Idol). Foi a primeira grande ordem recebida e de gênero mais difícil.
Heroes of The Design: Considerada monumento o mais importante e verdadeiramente sublime (sublime aqui está relacionado com o conhecimento da morte), longe de outros "monumentos mal em nome do sublime", como Victor Carvacho acabou de escrever. Este monumento foi onde ele aprendeu a atingir o pico artístico aqui resumindo os melhores atributos do autor, e dada esta lei extraordinária e subindo em espiral (o artista imprime um movimento ascendente) e seu espírito épico. De acordo com a maioria dos críticos é uma das esculturas mais belas e feito com que a cidade de Santiago. O monumento é conhecido pelo homem comum, que normalmente anda no domingo o centro da capital e foi colocado em 28 de junho de 1922 no meio da banquisa mall entre Exército e da Avenida Norte-Sul.
Criado por Rebecca Matte livre e até pagou parte de sua fundição e frete da Itália. Grupo escultórico, foi realizado em 1917 em O Torrosa (perecer o ano Rodin, o escultor mais famoso do momento da virada do século) e os originais do artista está localizado na praça Mauá, no Rio de Janeiro. Um segundo original foi encomendado três anos mais tarde pelo governo chileno para o marido Pedro Iñiguez, que pediu o mestre francês Vignoli, e trouxe para o Chile em 1922 (atrasado por dificuldades de transporte durante a guerra na Europa). Então era costume todos os anos para realizar a cerimônia de fidelidade à bandeira no monumento, rito agora, infelizmente, perdeu.
Levou seis meses para completar, ele tinha que ajudar com os discípulos de trabalho pesado da Academia de Florença, e para terminá-lo o autor escreveu: ". Estou exausto, mas feliz" Finalmente, erguido em 1922 e não 1923 como erroneamente escrito em um jornal regional publicou no Google.
O monumento foi imortalizado no sacrifício do bronze de um punhado de soldados chilenos na Guerra do Pacífico. Aqui você sentir o fervor nacionalista típico de artistas chilenos que vivem no exterior. A forma como ele captura qualquer neófito no campo e nos fornece todos os símbolos eo terno nua e em vez de retrato. É uma música épica da morte e da glória dos caídos. Um grupo de homens (originalmente 77 soldados - quatro oficiais, sete classes e 66 soldados - Captain chilenos que foram eliminados Pinto Carrera lutando contra um julho frio do Peru 10, 1882) é agrupada em torno da bandeira até um adolescente (o oficial Luis Cruz Martinez), em um gesto de sacrifício expressando o desejo de render-se à terra natal. O herói menino é inspirado na escultura pré-guerra alemão e tensa no poema L'Aiglon o autor de Cyrano de Bergerac ", foi necessária sobre estes mortos Alzara me ...." Figura vertical cravando a bandeira para o céu, vertical (forma de elevação espiritual) manifestou que simboliza o infinito. Os lados estão gravados os nomes dos quatro filhos oficiais: Carrera Pinto, Perez Canto, Cruz Martinez Montt Salamanca (cujos corações são preservados em álcool na Catedral de Santiago).
Eles são um conjunto de figuras esculturalmente stark caracterizada pelo alongamento do corpo (Figuras TENS) e domínio técnico em grande equilíbrio de contornos. A composição é em cinco números e devem ser saboreada mais de um olhar, como o quinto deles estão na parte traseira do conjunto.
Conceição Monumento outras relevantes Heroes é que o artista não se aplica a alegoria para representar os sentimentos, mas criou a forma plástica simbólico em seu significado é mais aberto do que uma alegoria, e tão sublime como categoria estética responde a inesgotabilidade do símbolo.
Dedicados aos mártires da aviação chilena representa o famoso mito grego lembra a primeira tentativa do homem de voar.
É uma composição alegórica e como tal está inscrito com a legenda "Unidos para a glória ea morte" de uma forma mais moderna (tendências estéticas revela que o tempo impôs com Rodin, bem como em suas obras, a superfície da é descrito) e para a segunda fase do seu trabalho, pegando influências de professora de francês chamado de "o primeiro moderno". Ele simboliza a morte heróica de um aviador, no momento da reunião do pai severo (com um gesto impressionante, pois em seu rosto permanece ainda desgostoso com a desobediência do jovem) Daedalus com seu filho morrer. Ícaro, caído e estava morrendo nas rochas é demitido por seu companheiro sobrevivente. É inspirado por uma obra do italiano D'Annunzio poeta temáticos, decadente clássico e metafórico.
É um notável grupo executou um escritório magistral e bela em uma composição de linhas de interseção, com gráficos poderosos as anatomias dos números, em alto nível da textura, que busca o efeito da luz sobre o metal e, acima de tudo, nas asas de Ícaro inacabada quebrado, corajosamente moderna em seu tempo.
Encontrar a sugestão simbólica (como Icarus não só sugere uma disposição aqui para mostrar asa esquerda quebrada ineficaz como um sinal de morte), mas também a queda sugere o aumento sentimento artisticamente todas as compaixão, tristeza e proteção.
Ícaro e Dédalo é a síntese final e ponto culminante de sua produção e de acordo com seu biógrafo (Professor do Instituto de História da Universidade Católica e autor de Mãos de Mulheres) Isabel Cruz de Amenábar, é considerado "primeiro" em seu trabalho .
Infelizmente, o monumento tem sido vítima de arranhões, um lápis de ouro na base sob a assinatura do autor, e uma no canto inferior esquerdo em direção ao pedestal.
Ulisses e Calypso: É um mármore impressionantes feitas em 1925 e doado ao Clube União de Santiago, que é preservado até hoje no primeiro andar de seu salão central, um dos seus quartos à direita da entrada principal, por ser um dos poucos lugares capazes de suportar a sua carga de duas toneladas.
Odysseus (o herói da Odisséia de Homero usada para revisar Rebeca Matte) fornece um rosto duro e abatido do mar com uma desolação vasta, ao mesmo tempo que retém e seduz ninfa. Inspirado pela Odyssey (poema épico sétimo ou oitavo século aC Boeotian poeta atribuído a Homero) conta como o herói grego tinha sete anos de um prisioneiro da deusa Calypso, como sua esposa doente, Penelope, invadiram o tecido durante a noite tinha feito durante o dia.
Alojado ao lado do túmulo da família, o mausoléu bonito que contém os restos do grande escultor chileno e seu marido Pedro Iñiguez. Ela foi premiada em Berlim e inspirado pelo jogo de Maeterlinck (poeta simbolista belga e Nobel, 1911) e Paraíso Perdido de Milton.
Esta estátua, por sua vez inspirou o poema L'Umanità poeta e crítico italiano Caroglio Diego.
A escultura é um pouco danificadas e bloqueadas por outras construções que foram removidos depois de uma perspectiva um pouco original era um conjunto único, ao lado dos jardins do mausoléu.
Ele mostra o casal humano expulso do paraíso e tremendo de frio travar o progresso para horizontes desconhecidos e "em direção à luz" (Ad Lucem como a inscrição no pedestal da estátua). Um homem dirigindo uma mulher morta em direção à luz e os dois caminham com os olhos fechados e as mãos entrelaçadas.
É um trabalho de psicologia penetrante e conteúdo humano de uma enorme corrida para a representação da "idade das trevas", que trouxe a Primeira Guerra Mundial.
É a obra-prima do seu autor como um símbolo da humanidade progride sem limites.
